Egon Schiele, né le 12 juin 1890 en Autriche, a navigué à travers une trajectoire artistique audacieuse et souvent controversée, s‘établissant fermement comme l‘une des figures clé du monde artistique du début du 20ème siècle. Entre 1906 et 1909, il a affûté ses compétences en peinture et en dessin à l‘Académie des Beaux-Arts de Vienne, où il s’est imbibé de l’influence notable d‘artistes majeurs tels que Van Gogh et Munch. En 1909, sa co-fondation du groupe d‘art ‘‘Neukunstgruppe‘‘ et son amitié avec Gustav Klimt ont orienté et affiné sa vision artistique, bien que sa propre identité stylistique se soit rapidement écartée de l’esthétique Jugendstil dominante.
Schiele était un artiste qui n‘avait pas peur de plonger dans les abîmes du corps et de l‘esprit humains, en créant des œuvres qui mariaient formes désarticulées et émotion palpable. L’innovation caractéristique de sa technique - des personnages aux corps désorganisés et des expressions intenses, a suscité des critiques acerbes parmi ses contemporains. Cependant, l‘art de Schiele, bien qu’ayant fait l‘objet d’évaluations mitigées à son époque, est maintenant reconnu pour son approche novatrice du dessin et de la peinture, faisant de lui une figure immortelle dans le domaine de l‘art figuratif.
La carrière de Schiele, bien que brillante, a été tragiquement éphémère. Le peintre autrichien est décédé à l‘âge de 28 ans, le 31 octobre 1918 à Vienne, seulement deux jours après sa femme, tous deux victimes de la grippe espagnole. Malgré sa vie courte, son héritage artistique est vaste et impressionnant, comprenant environ 340 peintures et 2800 dessins et aquarelles, et continue d’inspirer et d’émerveiller les amateurs d‘art à travers le monde, offrant un aperçu inégalé dans la complexité de l‘expérience humaine à travers l‘art.