Maria Gust, artiste de renom, se passionne pour l’exploration des contrastes dans ses peintures, mettant en scène une danse visuelle entre cercles, carrés, et rectangles, et orchestrant une confrontation entre lignes droites et formes structurées. Son processus artistique est marqué par une évolution continue, où les œuvres sont peintes, rayées, élaborées, démantelées, puis réinventées. La couleur, telle une étoile guidante, tisse le récit visuel de chaque pièce, la reliant à un univers d’émotions et de perceptions.
Maria aborde chaque toile avec une vision ou une idée préconçue, une vision souvent remodelée ou remplacée tout au long du voyage créatif. Son approche multi-couches révèle un jeu de cache-cache entre formes et concepts, où le passé, le présent et parfois des glimpses du futur fusionnent en une mosaïque de moments temporels. Ce flux continuel de transformations devient souvent l’essence même de son travail, offrant une fenêtre sur l‘évolution de la pensée artistique et le dialogue interne qui accompagne chaque création.
Les thématiques de ses toiles embrassent le temps et l‘éternité, se laissant influencer par la politique, la société, et des scènes apparemment banales qui l‘entourent. Bien que Maria nomme ses œuvres à travers le prisme de ses propres interprétations, elle invite le spectateur à plonger dans son monde chromatique et à explorer ses propres visions et réflexions. Chaque pièce est une invitation à un dialogue silencieux entre l‘artiste et le spectateur, une conversation constamment renouvelée et réinterprétée.
